Essa obra foi desenvolvida como projeto final da disciplina "Essay Events", ministrada por Rachael Rakes na The New Centre for Research & Practice, e financiada por um edital da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro.

"Com 'Luz Fermenta / Hileia', a ideia era retrabalhar colagens, pegando emprestados os sons de uma constelação de referências da música erudita brasileira, e especialmente de três sinfonias de diferentes períodos históricos: 'O Guarani', de Carlos Gomes; 'Bachianas Brasileiras', de Heitor Villa-Lobos; e 'Três Peças Para Piano', de Hans-Joachim Koellreutter. A única regra que me impus era que essas três obras precisavam ser utilizadas como matéria-prima ao longo de toda a música; eu podia picotar, bifurcar e modificar como desejasse, e podia inserir sons de outras fontes também, como gravações e sínteses, mas esses samples orquestrais precisavam estar 'tocando' a todo tempo. Assim, eu não só me apropriaria desses trechos como receberia deles sugestões sutis, através da escutas repetitivas do processo de criação.

Minha intenção era que, transmutando, fundindo, distorcendo, contraindo e bagunçando esses trabalhos já canônicos, fosse possível encontrar aspectos estéticos deles que estivessem escondidos, latentes e obscurecidos, para 'extrair' deles à força novos sentidos e imagens. No fundo dessa intenção estava a crença de que cada obra de arte equivaleria a um mundo, e cada criação artística, a uma cosmogonia. Aplicando uma fenomenologia fina, é plausível imaginar que há um 'espaço intensivo' no interior das obras de arte, um espaço que imaginamos pelas relações que cada obra traça com elementos ficcionais que percebemos nela (contornos, densidades, deslocamentos, proporções, memórias, cores, sabores, etc), e que o artista cria múltiplos mundo estéticos únicos – esses mundos que os críticos tentam delinear – por meio de uma visão e sua realização. Nesse sentido, 'Luz Fermenta / Hileia' é uma tentativa de explorar o mundo estético que as três sinfonias guardam em si para desdobrar novas partes, iluminar os cantos, encontrar outras faunas e ambiências, para melhor entender o ethos brasileiro, enquanto, ao mesmo tempo, se cria um novo mundo, um mundo pop, a partir dele.

Quando propus 'Luz Fermenta / Hileia', pensei que essa desconstrução de sinfonias provavelmente levaria à expressão de um sentimento de floresta e de Desconhecido, associável à agenda dos primeiros romantismos, à energia tropicalista ou à mitologia indígena. O que encontrei no processo foi bem menos otimista e bem mais macabro. As músicas continham cenários fantasmagóricos, vozes de um passado assombrado, cheio de ressentimento, trauma e morte. 'Luz Fermenta / Hileia' tornou-se então um título ainda mais apropriado, porque, enquanto a fermentação da luz é o que parece acontecer materialmente aqui, 'Hileia' é um nome alternativo para a Amazônia, dado por Alexander von Humboldt e derivado de 'hyle', palavra grega para a substância amorfa; é, portanto, ao mesmo tempo um nome fracassado para a floresta, um nome decadente, e um nome místico. Ou, como colocaria Euclides da Cunha, é um nome estranho – o nome de uma promessa abandonada."

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This piece was developed as final project for the seminar "Essay Events", taught by Rachael Rakes at The New Centre for Research & Practice, and it won an open call to be financed by the Secretary of Culture and Creative Economy of the State of Rio de Janeiro.

"In 'Luz Fermenta / Hileia', the idea was to borrow from a specific list of references in Brazilian erudite music. I decided to use as main sampling material three symphonies from the Brazilian canonical constellation, one representing each significant period of its history: for the romantic period, Carlos Gomes’ 'O Guarani', an opera that tried to glorify the indigenous people as a sort of prime Brazilian archetype to be followed; for the modernist period, Heitor Villa-Lobos’s 'Bachianas Brasileiras', a landmark waltz that incorporated elements of Brazilian folk and concrete music to the influences of Bach and Rachmaninov; and for the contemporary period, Hans-Joachim Koellreutter’s 'Três Peças Para Piano', a serialist work from a musician who is now known mostly as an avant-garde theorist and teacher. The only rule I imposed myself was that these three pieces needed to be in use as source material throughout the whole work; although I could cut and modify them however I liked, or even insert sounds from other sources, like free recordings and synthesizers, these base-samples needed to be 'playing' at all times. This way, I’d not only use them but would be pushed to hear them over and over again in the process of creating, so as the sounds themselves would suggest different uses through their repetition.

The goal I had in mind was to, through editing, twisting, fusing and contracting these already established works as described, find other aspects of the aesthetic forms they entail and that are hidden within them – to 'extract' new meanings and symbols from them forcefully. This was backed up by a belief that the work of art is equivalent to a 'world', and creation of art, equivalent to a cosmogony. By applying a radical phenomenology, it becomes plausible to imagine that there is an intensive space within the work of art, a space that we imagine through the relations it traces with fictional elements we perceive in them (shapes, densities, movements, proportions, memories, colors, tastes, etc), and that an artist creates multiple aesthetic worlds which are unique – and which art critics try to pin down – through a vision and its realization. In this sense, with 'Luz Fermenta / Hileia', I'm trying to rework these pieces as an exploration of the aesthetic worlds they hold within them, but that are currently unclear, like hidden faunas and ambiences, to try to find out more about the Brazilian ethos while also building a new world, a pop world, from them.

When I started 'Luz Fermenta / Hileia', I thought that this deconstruction of symphonies would probably lead me to express a feeling of forest and of Unknownableness that could be associated with the agenda of early Brazilian romanticism, the driving energy of Tropicália or with indigenous mythologies. What I found out while making the collage though, was much less optimistic and much more macabre. The songs held phantasmagoric sceneries, voices from a haunted past, filled with resentment, non-addressed historical trauma and death. 'Luz Fermenta / Hileia' as a title became, then, even more fit, because while 'luz fermenta' means 'fermenting light', which is what seems to be happening materially in this track, 'Hileia' is an alternative name to the Amazon jungle given to it by Alexander von Humboldt and derived from 'hyle', the Greek word for formless substance or matter; so it is both a failed name for the forest, a decadent name, and a mystical name. Or, as writer Euclides da Cunha would put, it is an eerie name: the name of a lost promise."

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